パリのイラストレーター、トム・オグマの自宅は娘の痕跡に溢れていた。ペンと紙さえあれば幸せだという彼にとって、娘と描く時間こそが唯一無二の日常。アーティストと子育ての境界が消える空間を覗く。
06. 娘と一緒につくった遊び場、トム・オグマ
文 Pinzle チョン・ハヨン エディター(www.pinzle.net)
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その存在だけで不思議な幻想を抱かせる空間がある。ときに思索に誘い、ときに感嘆を呼ぶ作品が生まれる場所。工房、アトリエ、スタジオ——さまざまな名で呼ばれるそこは、アーティストの空間。そこでは、なぜか時間もゆっくり流れ、ささいな瞬間さえインスピレーションになりそうだ。いま、グローバルなアートシーンで注目される海外アーティストたちの空間は、果たしてどんな姿をしているのだろうか?
パリ出身のイラストレーター、トム・オグマ(Tom Haugomat)は、InstagramやPinterestを通じて世界中の人々に愛される、まさに21世紀にぴったりのアーティストだ。アングレーム美術学校、ラ・プードリエール、そしてフランス最高峰の芸術学校と謳われるゴブランでアニメーションとイラストを学んだ後、現在はフリーランスイラストレーターとして活動中の彼は、人物の顔立ちが個別に描かれないことでかえって多様な物語を想起させる神秘的な画風で知られている。
フランス・パリで生まれ育ったトム・オグマは、いまもそこで暮らしている。窓に顔を向ければ、空が目の前にぐっと迫ってくる。リビングの一角にある木製階段の上には、小さくも心地よいロフトが斜めの屋根にそって広がる、建物最上階。そこが彼の家だった。
そこで何より目を引いたのは、小さな子どもの痕跡だった。小ぶりで愛らしい椅子、新進アーティストの作品と並んで飾られた歪んだクレヨン画、赤い屋根に黄色い壁が華やかなおもちゃの家。家中のあちこちで確実に伝わってくる幼い娘の存在感は、トム・オグマの日常において子どもがどれほどの比重を占めるかを物語っていた。
ペンと紙さえあれば幸せだという彼にとって、娘と一緒に絵を描く時間は何ものにも代えがたいかけがえのない時間だった。つい先ほどまでお互いにいたずらを仕掛け合って騒いでいたふたりは、白い紙の前ではすぐに真剣になった。各種マーカーやペンでいっぱいの宝箱さながらの筆箱も、娘の前では惜しみなく開かれる。
幼い娘も小さな手でペンを握った。ふっくらした頬と両目に満ちていた笑顔はいつの間にか消え、絵の世界に夢中になっている姿はまさに父親そっくりだった。ハガキサイズの紙が色とりどりに少しずつ染まっていく。同じ空間に並んで座りながら、ふたりはそうやって各自の世界をつくりあげていく。
集中する姿まで似た父娘の向こうには、灰白色の暖炉が見えた。韓国では簡単に目にできないインテリアだが、麻ひもやテープ、おもちゃ、色とりどりの紙箱といったガラクタで満たされていて、暖炉というより小さな倉庫に近く見えた。その様子にふと笑みがこぼれる一方、ものを本来の用途だけで使うのではなく、必要に応じて新しい視点でアプローチできる姿勢こそ、本当のアーティストらしいとも思えた。
最も内密な空間であるがゆえに、そこに住む人と最も似ている場所——家。いままで作品を通じて出会ってきたトム・オグマが、独自の感覚的なスタイルを切り拓くアーティストだったとすれば、彼の空間である家で会った彼は、自分の好きなことを愛する娘と一緒に楽しむ父親だった。そういう意味で、彼の家は、彼が娘とともにつくりあげる遊び場でもあった。自由奔放でロマンあふれる都市パリ。その中にあるトム・オグマの家で育つ娘は、将来どんな人になるのか。ふと気になった。
誰もが本や映画を楽しむ時代ですが、絵画は依然として遠く難しく感じられます。そんなとき、制作者がどんな視線で世界を見つめているかを知ったうえで作品に触れたなら、単なるひとつのイメージとして接するときよりはるかに豊かに感じられるのではないでしょうか? 絵画定期購読サービスPinzleは、そんな視点から毎月ひとりのアーティストを紹介します。いまグローバルなアートシーンで注目されるアーティストを直接訪ね、ライフスタイルを取材し、それを映像とマガジンに記録しながら、選定した作品を大型アートワークとして制作しています。自分とは関係ない分野だと思っていた、あるいは価格が負担で気軽に楽しめなかった人々に、アートをもっと身近に届けたいという想いも込めました。
**<THE CAVE>**は、トム・オグマ独特の画風がそのまま現れる作品です。ユニークなことに、一般的に「洞窟」と聞いて思い浮かべる「外から中を覗いた様子」ではなく、「内側から外を眺めた風景」を扱っています。ひょっとすると絵の中の旅人にとって、より恐ろしい空間は暗い洞窟の内側ではなく外側なのかもしれません。すべてが鮮明なのにあまりに巨大で、風景がずっとごつごつした入口に遮られ、どう展開しているのか予想すらできないのですから。けれど人生という旅を続けるためには、そこにとどまってはいられない——旅人の後ろ姿が寂しく見えるのは、そのせいではないでしょうか。みなさんはこの作品にどんな物語を読み取りましたか?
[連載目次]
(東京編) 2018. 08 素朴な家庭の家、バンナイ・タク 2018. 09 最も日本らしい畳、町山コウタロウ 2018. 10 巨匠の作業室、木内達朗
(パリ編) 2018. 11 愛を込めて、セヴリン・アス 2018. 12 心地よい巣、ヴァンサン・マエ 2019. 01 娘と一緒につくった遊び場、トム・オグマ 2019. 02 ヒップ&トレンディ、アカトル・スタジオ
(ベルリン編) 2019. 03 インスピレーションの源泉ベタニエン美術館、ミケラ・ピッキ 2019. 04 タバコの煙が立ちこめる、ギヨーム・カシマ 2019. 05 ベルリン芸術大学、カルメン・レイナ 2019. 06 造形と余白、クレメンス・ベアー
