パリのデザインチーム「Atelier Acre」が顔を見せず有名ブランドを手がける理由と、その作業空間を覗く。青い稲妻のネオン、音楽機材、自作のインテリア——ヒップでトレンディなスタジオには、予測不能な生気とウィットが詰まっていた。
07. ヒップ&トレンディ、Atelier Acreによるスタジオ
文: Pinzle(ピンズル) チョン・ハヨン エディター(www.pinzle.net)
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存在そのものが妙な幻想を抱かせる空間がある。ときに思索へと誘い、ときに感嘆を呼び起こす作品が生まれる場所。工房、アトリエ、スタジオ——さまざまな呼び名で語られる場所、すなわちアーティストの空間。そこでなら時間もゆっくり流れ、ささいな瞬間すらインスピレーションになる気がする。現在、グローバル・アートシーンで注目を集める海外アーティストたちの空間は、果たしてどんな姿をしているのだろうか?
パリのデザインチーム、「Atelier Acre(アトリエ・アクル)」。
エルメス、グッチ、マーク・ジェイコブスなど有名ブランドのビジュアルを手がけて名を馳せた彼らは、ヴァレンティン、ジュリアン、セバスティアンの3人で構成されている。写真演出、フォントデザイン、音楽や映像制作など多様な領域で活動中。その作品は、どこへ飛び出すか予測不能な生気とウィットに満ちている。そして彼らにはもうひとつ、独特な点がある。それは自分たちの顔を明かさないことだ。
パリの路地には、午前の青い光がまだ残っていた。それぞれの目的地へと急ぐ人々の間に紛れ込んで、その道を進んだ。通りの片隅、白く塗られた急な階段を上ると、出迎えた扉がきしみながら開いた。ついに到着した——Atelier Acreのスタジオに。
空間は、そこに留まる人に似るという。作業室奥のネオンサインを見て、その言葉がふと思い浮かんだ。ジリジリという音の代わりに、神秘的な青い光を放つ稲妻型のネオン。全体の空間で大きな比重を占めてはいなかったが、Atelier Acre特有の雰囲気がそのまま滲み出た風景をつくっていた。なんというか、「ヒップ」でトレンディな感じ。気のせいだったろうか? 扉の裏にかかったコートハンガーさえ、センス良く見えた。
Atelier Acreの作業室は、有名ミュージシャンのアルバムカバーからブランドイメージまで、枠にとらわれず多様な分野を手がけるデザインスタジオらしく、あちこちに強烈なイメージが目に飛び込んできた。まだ作業中のアートワークがモニター画面に映り、A4用紙にプリントされた写真がデスクに整然と並ぶ。いつもきれいに盛り付けられた皿だけを見ていて、初めてその裏の厨房に足を踏み入れた気分だった。だからより胸が躍った。誰もが入れない空間に招待された身なのだから。
なかなか顔を見せなかった3人と、席を向かい合わせにした。どんな人たちだろうとずっと気になっていたが、対話を重ねて気づいた。Atelier Acre作品特有の生気とウィットは、虚空から飛び出してきたのではなかったのだと。ただメンバー自身がそういう人たちだった。世界のあらゆるものに本能的に好奇心を持ち、その好奇心が愉快な楽しさへとつながっていく者たち。
仕事の話題になると、メンバーたちの顔つきが一瞬にして真剣になった。窓辺には、これまでの作品の一部がぎっしり陳列されている。見るだけで展覧会に来た気分にさせるポストカードから、カバーを手がけたミュージシャンのアルバム、額縁に収められたアートワークまで——その数と大きさと同じくらい種類も多様だった。ひと目で収まるこの風景に、どれほど多くの努力の時間が染み込んでいるのだろう。芸術性と商業性、自分たちの哲学とクライアントの要望——デザインスタジオなら避けて通れない葛藤と悩みの時間も、そこに刻まれているはずだ。
3人で歩んできた歳月は、いつしか10年になっていた。山河が変わるほどの時間というが、彼らの関係や感覚は鈍ることがなかった。3人だからこそ、その作品は簡単に予測できない方向へ飛び出しながらも、常に三角形のバランスを保ってきた。だからこそより期待が高まる。彼らが今まさに制作中のあの作品のように、Atelier Acreはこれから何にでもなれるのだから。Atelier Acreの旅は、いまも現在進行形だ。
誰もが本や映画を楽しむ時代ですが、絵画は依然として遠く難しく感じられます。そんなとき、創作者がどんな視線で世界を眺めているのかを知ってから作品に触れれば、単なるひとつのイメージとして接するよりもずっと豊かに迫ってくるのではないでしょうか? アート定期購読サービス「Pinzle」は、そんな観点から毎月1人のアーティストを紹介しています。現在グローバル・アートシーンで注目されるアーティストを直接訪ね、ライフスタイルを取材し、映像とマガジンに記録。選定した作品を大型アートワークとして制作しています。自分には関係ない分野だと思っていた方、価格が負担に感じていた方にも、美術をもっと身近に届けたい——そんな想いも込めています。
Atelier Acre、'Squarespace-Record Store'
Atelier Acreの**<Squarespace-Record Store>**には、タイトルそのままレコード盤が登場します。指の上に載ったレコード盤をベースに、複数のレコード盤が危ういバランスで重なっている。一定のパターンもなく載っているため、次にどんな姿になるかさえ予測できないのに、崩れるどころか上へ上へと着実に積み上がっていくその様子。どこかAtelier Acreがこれまで歩んできた軌跡に似ていないでしょうか? 無謀な挑戦に見えても、試す前には誰にもわからないのでしょう。今この作品を見ているあなたは、どんな挑戦をしていますか?
[連載目次]
(東京編)
2018. 08 素朴な家屋、バンナイ・タク
2018. 09 最も日本らしい畳、マチヤマ・コタロ
2018. 10 巨匠の作業室、キウチ・タツロ
(パリ編)
2018. 11 愛を込めて、セヴリーヌ・アッス
2018. 12 心地よい巣、ヴァンサン・マエ
2019. 01 娘と作った遊び場、トム・オグマ
2019. 02 ヒップ&トレンディ、Atelier Acre
(ベルリン編)
2019. 03 インスピレーションの源、ベタニエン美術館のミケーラ・ピキ
2019. 04 タバコの煙が立ち込める、ギョーム・カシマ
2019. 05 ベルリン芸術大学、カルメン・レイナ
2019. 06 造形と余白、クレメンス・ベア
