ローマからベルリンへ。法学生だったミケーラ・ピッキは、香港での実験を経てNikeやAirbnbと組む複合芸術家になった。彼女が選んだ制作空間は、レンガの厳かさとグラフィティが共存するベタニエン美術館だった。
08. インスピレーションの源泉、ベタニエン美術館とミケーラ・ピッキ
Original Author ピンズル チン・ジュンファ 代表(www.pinzle.net)
Adapter&Editor ONDA ソ・モラ マネージャー
マンスリー・アートワーク ピンズル ウェブサイト : www.pinzle.net
ピンズルは韓国唯一の絵画サブスクリプションサービスとして、毎月一人のアーティストと作品を選定し、世界に紹介しています。私たちが愛するアーティストの暮らしと空間はどんな姿なのか——空間づくりに携わる多くの方々へインスピレーションを届けたく、本コンテンツを制作しました。
連載内容および絵画サブスクリプションサービスに関するお問い合わせは、カカオトークプラスフレンド「ピンズル」まで。迅速に対応いたします。
存在そのものが不思議な幻想を抱かせる空間がある。時には思索に浸らせ、時には感嘆を誘う作品が生まれる場所。工房、アトリエ、スタジオ——さまざまな名で呼ばれるその場所、つまりアーティストの空間。そこでは時間もゆっくり流れ、ささやかな瞬間すらインスピレーションになりそうだ。現在グローバル・アートシーンで注目される海外アーティストたちの空間は、一体どんな姿をしているのだろう?
ローマ出身のミケーラ・ピッキは、現在ベルリンを拠点に活動するイタリアの複合芸術家であり、「自分らしく」生きる道を歩むアーティストだ。法学と経済学を専攻した異色の経歴を持つ彼女は、専攻とは異なる大胆な選択で卒業後にグラフィックデザインを学んだ。その後、香港に渡り数多くの実験と探求を経て独自のスタイルを確立——この経緯だけでも、彼女の深い情熱が伝わってくる。ナイキ、Airbnbをはじめとする世界的企業とコラボレーションし、巨大な壁画プロジェクトも手がけ、さらにはTEDで「自分らしく生きる方法」について講演したスピーカーでもあるミケーラ。こうして絶え間なく実験的アプローチを試みる彼女は、グローバル・アーティストらしく世界各地を飛び回りながら作品活動を続けているが、彼女が選んだ独自のワークスペースこそが、ベルリンに位置するベタニエン美術館だった。
ベルリンという都市の魅力は、ヒップとクラシックが自由に絡み合っているからだろう。なかでもクロイツベルク、そのなかでもミケーラと会う約束をしたベタニエン美術館は、ヒップなクラシックの真髄を見せてくれると感じた。
複数分野の専門性を備え、多様な芸術領域で活動する彼女らしく、ミケーラの作品には並外れた可能性が見える。目を引く華やかな色彩はポップ、シュルレアリスム、そして夢幻的な虎のテーマに根ざしており、数多くの公共・私設建築物での壁画作業を通じて、一つの空間に強烈でダイナミックな体験を与える。ベタニエン美術館を単なる美術館ではなく、彼女がアトリエとして選んだ空間だと考えると、さまざまなイメージが浮かんでは消えた。
ベタニエン美術館全景
ベタニエン美術館エントランス
ベタニエン美術館の正門へと足を進めると、写真で見た以上に厳めしい印象を受けた。美術館の全景が一望できる正門前。レンガで造られた厳かな古城と、落ち葉が敷き詰められた静謐な小径からは、温かく穏やかな香りが漂ってくる。そして建物の周囲を取り囲む無数のグラフィティたち。自由奔放に描かれたグラフィティは、静粛で格調高い美術館とは対照的な姿だが、その風景に自然に溶け込んで妙な調和を成している。このクラシックな美術館の内部は、どんなヒップな作品とアーティストたちで満たされているのだろう。
そんなぎこちない待ち時間もつかの間、美術館前面上部に位置する時計が午後2時を指すと、まるで鳩時計のようにミケーラが満面の笑みで正門を開いて現れた。
ピッキに続いて入った美術館
ピッキと出会い、彼女のアトリエへ足を運びながら入った美術館は、クラシックかつ洗練された姿で私たちを迎えた。彼女は常に自分を表現し、作業するのに最も適した場所を探すのだと語った。だから生まれ故郷のイタリアでなくても、そのワークスペースが気に入れば喜んで国境を越えて訪れるという。そうして選ばれたベルリンのベタニエン美術館は、彼女の性向をよく反映するように、作品たちがそれぞれの個性を持ちながら自由に展示されていた。
自由な展示
壁の一角に描かれたポスターは、どこかベタニエンと似合わないようにも見えるが、赤い色彩が突出せず上手く溶け込んでいる。落書きなのか作品なのか混乱するような壁画は、彼女の作品だろうか。船型のインスタレーションまで——本当に様々なジャンルの作品が展示された美術館内部をゆっくり巡り、ミケーラのアトリエがある美術館地下へと向かった。彼女が追求するこうした環境的変化と条件が、彼女の作品と創作の境界を広げるのに大きな影響を与えたことだろう。
インスタレーションも展示されている
美術館地下に到達すると、様々な色の言葉とグラフィティで埋め尽くされた白い扉が一つ現れた。扉に書かれた多様な単語は、どこか子供の落書きのようにも見えるし、ヨーロッパのどこかの地下鉄駅や橋の下に描かれた意味不明の文字のようにも見えて、彼女独自のヒップな感性を表現しているようだった。
その扉を開けると、ミケーラの作業空間がいっぱいに広がった。隙間なく並びながらも独自のルールで整頓された画材たち、壁面に貼られた習作とクロッキー、これまで描いてきた多様な作品が一つの空間に自由かつスムーズに配置されている場所。
彼女の作品
アトリエの一角に掛けられた虎の絵が、華やかな色彩を誇っている。虎ほど私たちにとって身近な動物がまたいるだろうか? 民話から様々なブランドやキャラクター、地図に押し込まれた姿まで。
だが、ミケーラ・ピッキが描く虎は、辞書的意味だけ同じで、まったく異なる存在として私たちの目に飛び込んでくる。無関心な人間の眼をし、怖くもなくユーモラスでもない表情と、中途半端な姿勢で描かれた彼女だけの虎。彼女は虎がとても好きで、自分を表現する媒体として虎を扱いたかった。だから彼女の数多くの作品の中でも、虎が描かれた絵がより心に響いたのかもしれない。
扉の向こうにピッキのアトリエがある
アーティストのアトリエがある美術館地下
アトリエ内に掛けられたミケーラ・ピッキの作品たちを長らく眺めた。色の規則と線の自由が、なめらかな枠の中に固く閉じ込められている。興味深かった。危うく閉ざされた欲望、あるいは何によっても侵されない純粋な欲望——見る人によって感じ方は異なるだろうが、並外れた力の結晶だった。
反対側の壁面、鉄格子のついた窓の下には小さな植木鉢とボイラー、そして彼女のデスクがあった。窓の外には青々とした緑が広がり、窓下の彼女のデスク上では華やかな色彩の作品が生まれていく。デスクには感覚的なスタンドとともに、世界を飛び回る彼女の記念品と思われる様々な装飾品が置かれていた。日本から持ち帰ったと思われる招き猫、トトロのフィギュア、彼女が愛する虎の模型と動物たち。イラストと携帯電話、ノートだけで埋められたデスクで作業する彼女。疲れたら時折、これらの可愛い装飾品を眺めながらしばし休息をとったのだろうか。
ピッキのデスク
デスク横の3段トレーラーの上に、ピッキの最も親しい友人たちが置かれている。ピッキが好んで使う色の絵の具と美術道具たちは、まるでこの空間の主人であるかのように堂々と居座り、それぞれの魅力を誇示している。ミケーラ・ピッキは、自分のすべての作業が冒険だと言った。 失敗とはアーティストに最もよく起こることの一つに過ぎないと語るピッキの言葉から、数多くの試行錯誤の末に望んだ結果に近づいて喜ぶ彼女の姿が重なった。
彼女と会う前、彼女の作品から受けた印象は、トレンディなカラーを上手く使うということだった。だから彼女の空間が作品と似て女性的だろうと予想していたのかもしれない。しかし、ベルリンで会ったミケーラ・ピッキは、誰よりも率直で、エネルギーに満ち溢れ、挑戦を楽しんでいた。私たちが想像していた女性的空間でもなかった。彼女に「女性アーティスト」という表現は、合わないパズルのピースのように——彼女はただのアーティストに過ぎなかった。
ピッキの最も親しい友人たち
落書きか、作品か
ベタニエン美術館でのインタビューを終え、ミケーラが暮らす街、ミッテへ一緒に移動する道中。不規則に雨が降っては止むを繰り返していた空から、オレンジ色の陽光が雨雲を切り裂いて注いだ。ミッテはドイツ語で「中心」という意味だ。名の通り、よく整備され洗練された姿。最も好きな街を尋ねる質問に、ミケーラは迷わずミッテを挙げた。個性的なキュレーションの書店<do you="" read="" me?>と無数のギャラリー。ミケーラの案内に従ってミッテを歩く間、様々なカラーのギャラリーが視線を捉える。ショーウインドウ越しに見える作品の鑑賞だけでも、素晴らしい美術館に入ったように感性的充足感が満たされる。</do>
ミケーラの家の前で別れの挨拶を交わしながら、彼女が2015年TED講演のスピーカーとして語った内容がふと思い出された。
「何かを表現するために絵を描いているわけではない。自分自身が評価されるために作業活動をしたくない。人々が私の作業を好んでくれれば嬉しいが、そうでなくても気分が悪くなることはない。世の中には数多くのアーティストがいて、私もまた世界中のすべてのアーティストの作品を好きなわけではない。私自身も説明しがたい内面の感情と考えが作品に溶け込んでいるだけだ。」
ミッテで別れの挨拶を交わす
恐れることなく主体的に行動する彼女の生き方が羨ましくもあった。自分を動かすのも自分自身、自分を躊躇させるのも自分自身だ。欲望には恐れがつきものだが、やってみよう。行動しよう。考えているだけでは何も変わらないのだから。
誰もが本や映画を楽しむ時代ですが、絵画はいまだ遠く難しく感じられます。そんな時、創作者がどんな視線で世界を見つめているのかを知ってから作品に接すれば、単に一つのイメージとして接するときよりはるかに豊かに迫ってくるのではないでしょうか? 絵画サブスクリプションサービス「ピンズル」は、そんな観点から毎月一人のアーティストを紹介しています。現在グローバル・アートシーンで注目されるアーティストを直接訪ね、ライフスタイルを取材して映像と雑誌に記録し、選定した作品を大型アートワークとして制作しています。自分とは関係のない分野だと考えて、あるいは価格が負担で気軽に楽しめなかった人々に、美術をもっと身近に贈りたい気持ちも込めました。
ミケーラ・ピッキの《Universe》
ミケーラ・ピッキの**《Universe》**は、彼女独自の強烈な色彩と画風がそのまま反映された作品と言えます。宇宙のような黒色の凝縮されたエネルギーを塗る筆。そしてその筆が置かれた翡翠色の背景。このエネルギーが翡翠色の幕を引き上げると、ついに内部に隠された広大さが姿を現します。何度も重ね塗りしたかのような濃い色彩とポップなデザインの調和は、視線を捉えて目を簡単に離せず、より心地よいエネルギーを届けてくれます。
作品から感じられる雰囲気のように、ミケーラ・ピッキは自由奔放でありながらも熱い情熱があふれるアーティストです。自ら限界を設けず、試行錯誤を恐れず、新しいインスピレーションを求めて世界中を回る彼女にとって、巨大な壁は一つのイーゼルになり、数多くの聴衆と向き合うTED講演の舞台は楽しい遊び場になりました。彼女の作品に宿る強烈なエネルギーは、この情熱が溶け込んだものではないでしょうか? 芸術も、人生も、見事に楽しむ冒険者の姿が垣間見える彼女。あなたはこの作品を通じて、どんなことを感じましたか?
[連載目次]
(東京編) 2018. 08 素朴な家庭、バンナイ・タク 2018. 09 最も日本らしい畳の間、町山幸太郎 2018. 10 巨匠のアトリエ、木内達朗
(パリ編) 2018. 11 愛を込めた空間、セヴリーヌ・アス 2018. 12 居心地のいい巣、ヴァンサン・マエ 2019. 01 娘と一緒に作った遊び場、トム・オグマ 2019. 02 ヒップ&トレンディ、アカトル・スタジオ
(ベルリン編) 2019. 03 インスピレーションの源泉、ベタニエン美術館とミケーラ・ピッキ 2019. 04 煙草の煙漂う、ギヨーム・カシマ 2019. 05 ベルリン芸術大学、カルメン・レイナ 2019. 06 造形と余白、クレメンス・ベア
