ベルリンを拠点に活動するクレメンス・ベーアの作品は、一見無秩序に見えて実は緻密に計算されている。作品を構成するオブジェはすべてその土地に由来し、色と線で静かに整えられる。直接訪ねたクロイツベルクのスタジオで見えてきたのは、造形と余白のバランスだった。
11. 造形と余白、クレメンス・ベーア
Original Author Pinzle チン・ジュンファ 代表(www.pinzle.net)
Adapter&Editor ONDA ソモラ マネージャー
Monthly Artwork Pinzle ウェブサイト : www.pinzle.net
Pinzleは韓国唯一の絵画サブスクリプションサービスとして、毎月一人のアーティストと作品を選定し世界に紹介しています。私たちが愛するアーティストの人生と空間はどんな姿なのか。空間を創り上げる多くの方々にインスピレーションをお届けしたく、本コンテンツを制作しました。
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**クレメンス・ベーア(Clemens Behr)**は、誰よりもプロセスに集中するアーティストと言える。1985年ドイツ・コブレンツ生まれの彼は、ベルリンで活発に活動する芸術家でもある。ウェブサイトを通じて事前に接したクレメンスは、作品の素材や設置場所にこだわらないように見えた。しかし何故だろう。やや無秩序に見えるクレメンスの作品から得られる印象は、難解さというより生命力として迫ってくる。多様な光と色で強調された隅々は、作品が置かれた周辺環境に活力を加えているようだ。3次元のインスタレーションが与える独特な感覚のように、クレメンスと彼の人生もまた個性的に迫ってくるのだろうか? 作品に触れながら浮かんだ思いは、直接会うことになるクレメンスを自由奔放でやや荒々しい性格の持ち主と想像させた。
そんな無秩序への漠然とした感覚も束の間、作品を見るほどに感じる安定感が、早まった予断をすぐに止めさせた。あちこちを横切る直線は、互いに異なる色と形を静かに押さえて整えており、あちこちに絡み合うオブジェが実はアーティスト独自の方法で再配列されていることを知らせているようだった。
これに加え、簡単な調査で知った事実——つまり作品を構成するオブジェはすべて作品が制作される都市とそれが置かれる具体的な場所に由来するという点は、妙に感じる安定感を説明する手がかりになる。そう考えると、クレメンスのウェブサイトもまた落ち着いて丁寧に整理されているようだ。ここまで来ると、早くベルリンへ飛んで彼の人生と作品についてもっと知りたくなった。
彼の地区、クロイツベルク
スタジオの前で出迎えてくれたクレメンス
その日の雰囲気
長いフライトの末に到着したベルリンは、その独特の雰囲気で旅行者を迎える。古い建物と汚い路地はヨーロッパ都市の共通点でもあるが、なぜかここではベルリンならではの魅力を際立たせる要素として映る。あえて一つの色に染まりたくないかのように、異なる文化はそれぞれの方法で共存し、ベルリンの中でバランスを成している。質素だが威厳ある広場の建築物と、遊び心溢れる大学キャンパス、そして爽快に伸びるアウトバーンなどは、それぞれの個性を誇りながらベルリンに生命力を吹き込む。多様な生き方が醸し出す整理されていない印象が、不快感や散漫さと映らない理由は、おそらくこうしたバランスの中で発見される生命力のためだろう。
彼が住むクロイツベルクもまた、ベルリンをよく表す地域だ。やたらと塩辛く硬い食べ物と刺激的なビールだけで記憶されていた都市は、今やアーティストに会う興味深い空間として、そして彼の作品を構成する芸術作品の一部として迫ってくる。見知らぬ都市への旅は常にときめくものだが、ベルリンが伝える独特の雰囲気は、クレメンスのスタジオへ向かう足取りをさらに軽くする。
出会い
ポスターでいっぱいの路地を過ぎ、遠くに彼のスタジオ辺りが見え始める頃。目に飛び込んでくる黄色い帽子が先に視界に入った。スタジオの前に私たちを迎えに来たクレメンスだった。明るく笑う彼に従い、来客のため掃除が真っ最中のスタジオへ入る。小さくこぢんまりとしているが、天井が高く採光の良い作業空間で、クレメンスとの出会いはそうして実現した。きまり悪い挨拶と慌ただしい紹介の時間も束の間、彼が差し出したコーヒー一杯がすぐに私たちを落ち着かせてくれる。ほどなく穏やかな雰囲気で、クレメンスとの対話が始まった。
穏やかな雰囲気で始まった対話
過去の作品を紹介してくれた
都市を形づくる建築物と多様なジャンルの音楽からインスピレーションを得るというクレメンス。異なるものが自由に(あるいはランダムに)交差して創り出す結果物に注意を払うと語る彼は、旅行とDJにも関心が深い。だからかスタジオのあちこちには、彼が好きなLPレコードが置かれているのはもちろん、様々なLPが箱ごと保管されていた。彼のインスピレーションを高める音楽は、片隅に置かれたあのオーディオ機器とスピーカーから流れ出て再生されるのだろう。グラフィックデザインを専攻したが、制作においてコラージュとペインティングなどを結合したインスタレーション作品を作るのも、こうした関心事が反映されているようだ。
インスピレーションを高めるオーディオ機器
お気に入りのLP
グラフィティ、ペインティング、インスタレーション
こうして多様な作品を生み出すクレメンスに、好みの作業道具は何かを尋ねた。彼は躊躇わず、すぐに机の上のスプレーを指した。彼が青少年だった頃、グラフィティは人生の一部であり、生きながら感じるすべての感情がグラフィティを通じて表現されたという。だからか、これを通じて自然と進路をグラフィックデザインに決めたが、クライアントのために働かなければならないデザイナーという仕事は、思ったより面白くなかったと語った。そうしてクレメンスは、一般的なデザイン作業の方向から自分自身のための作業へと変容する過程を経てペインティングの領域へ移り、彼が望むペインティングをするためにそれに合うキャンバスを作り始めた。キャンバスを作るうちに彫刻をするようになり、その成果物を置くためのインスタレーション作業へとつながるまで。連続の連続、芸術が芸術を生み出す構図だった。
好みの作業道具
都市の中の作品、そして素材
クレメンスと話を交わしながら知ったもう一つの興味深い点。彼は作品のために都市で手に入れた素材を互いに結合し、連結し、彩色するだけでなく、時には今後の作業のためにそれらを再び解体することもあるという。これまで結合した形態はイメージとして残っているが、成果物としての作品としては存在しないかのように。再び解体されて、また別のプロセスの一部になってしまうのだろう。ある意味、彼の創作活動は24時間止まらないようにも思え、そのプロセス自体が一つの芸術として存在しているようだった。時と場合によって異なるというが、その後の作品のためにいつでも分解される可能性があるという話を聞くと、スタジオにある作品一つ一つをもっと長く凝視するようになる。アーティストの背後の壁に掛かって対話の間ずっと私たちの視線を捉えていた大型インスタレーション作品も、インタビュー翌日には取り外されるというニュースを聞いた。
私たちが直接対面したクレメンスの作品は、写真で接したものよりはるかに圧倒的な生命力を放っていた。都市の多様な素材で作られたインスタレーション作品という点は変わらないが、どこか彫刻作品を見るような感覚だ。重ね合わせ積み上げられたオブジェの厚みが生み出す立体感のためか、それとも単に大きなサイズのためか? どちらにせよ、彼の作品はどこでも相当な存在感を放つ。オブジェの種類も、それらが結合する方法も毎回異なるにもかかわらず、異なるオブジェが一つの作品として構成される過程を通じて、私たちは常にその都市を見つめるクレメンスの視線を発見するからだ。都市を成す多彩な形と色は一つに集まって出会う時、互いに、そしてそれらが置かれた状況と環境に活力を吹き込む。こうした結合は、一時的で不完全ではあるが、続いて来る新たな可能性でキラキラと輝く。
片隅に掛かっている大型インスタレーション作品
彼の宝物庫
クレメンスが彼の倉庫を紹介してくれるという言葉に、立ち上がって彼の後に従ってみる。倉庫の扉を開けると、あまりにも多様な個性を持つ素材が、順序よく棚の上に雑然と、またそれなりの秩序を備えて積まれて私たちと向き合った。クレメンス・ベーアは作業のために世界中を回り、様々な都市で作品の素材を集める。こうした行為は彼の作業で非常に重要な要素として作用する。その都市が抱える多様な状況——時間、空間、人、文化が創り出した副産物が作業の素材になるから。そうして偶然の、もしかすると必然的な要素が結合して彼の作品が完成し、作品の展示が終わると彼は作品を壊して再び返すという。クレメンスは自身の作品が永続性を持つよりも、その瞬間に属していることが正しいと考えるとし、実は作品を保管する場所もなく、置いておいても維持管理が難しいと笑いながら語った。
倉庫
アーティストと都市
スタジオでインタビューを終え、クレメンスと共に地区ツアーに出た。地区のあちこちを歩きながら、彼の作業形態についてさらに対話を交わせた。クレメンスは作品の土台となる全般的な構想はするが、些細な調和には気を使わないと言う。ただ様々なピースの間を連結し再配置して、無数の可能性の中の一つを具現するだけだ。むしろ彼は、オブジェ同士がうまく調和するように角度を調整したり、作品設置に最も適するよう重心を変えるといった実用的な悩みが、作品の完成を導く重要なポイントだと説明する。自然と、クレメンスの対話と作品から私たちは小さなベルリンを発見できた。類似した色彩に染まることを拒否したまま独特の立体感を誇る作品から、私たちはベルリンに到着して以来感じていた独特な生命力を再び体験する。
クレメンスと一緒に回った地区ツアー
地区を歩いていて、あるバーバーショップの前で足を止めた。彼の友人が運営するバーバーショップだという。かなり親しい仲のようで、私たちと挨拶を交わして快く写真撮影に応じた彼の友人の背後に、もう一つのインスタレーション作品が目に留まった。やはり、彼の作品のようだった。まるで都市が計画によって成長し分割されるように、クレメンスの作品は生命力を成しながら集まっては必要に応じて散らばり、いつの間にかまた別の姿で再組み立てされる。
バーバーショップを営む彼の友人
彼が行きつけだと紹介したケバブ店の中、壁のタイルにも独特な文様を発見した。この文様も一つの都市を成す雰囲気になるのだろう。だからだろうか。私たちが出会った彼の作品は、それらが置かれた都市に似ていた。それぞれの都市で収集された素材が作品を完成させるという点をあえて思い起こさなくても、様々な素材が自身の特徴をそのまま保ったまま一つの作品として集まる様子は、異質な人と文化、環境と雰囲気がバランスを成す都市の姿に似ている気がする。人と人、社会と文化もまた集まり散らばることを無数に繰り返しながら、雑然とした都市を形づくっているではないか。
彼の行きつけのケバブ店で発見した独特な文様
芸術だけでなく、世界に存在するすべてのもの、そして私たちの人生もまた、解体と結合を繰り返すプロセスそのものとして存在するのではないかと考えてみる。終わりはまた別の始まりであるように。
誰もが本や映画を楽しむ時代ですが、絵画は依然として遠く難しく感じられます。この時、創作者がどんな視線で世界を見つめているかを知って作品に接すれば、単に一つのイメージとしてのみ接する時よりもはるかに豊かに迫ってくるのではないでしょうか? 絵画サブスクリプションサービスPinzleは、そんな観点から毎月一人のアーティストを紹介します。現在グローバルアートシーンで注目されるアーティストを直接訪ねてライフスタイルを取材し、これを映像とマガジンで記録し、選定した作品を大型アートワークとして制作しています。自分とは無関係な分野だと思って、あるいは価格が負担で簡単に楽しめなかった人々に、美術をより身近に贈りたい気持ちも込めました。
クレメンス・ベーアの作品**<Acores Marina Mauer Revisited>**は、Pinzleの読者のためだけに新たに創作されたコラージュです。タイトルに込められたAçores(アソーレス諸島)はポルトガル領の島で、タイトルを翻訳すれば「再び訪れたアソーレス港」になります。「再び」訪れたという点から、島への愛着あるいは未練を垣間見ることができます。作家が写真を不可能な構造に変形し意図的に歪んでスキャンして創り出したこのコラージュは、荒涼として未知の感覚を第一印象として与えますが、空間を再構成することでこの場所をもう一度見つめさせます。
クレメンス・ベーアの「Acores Marina Mauer Revisited」
色褪せた色は寂しさを醸し出し、中央に孤独に立つ壁は孤独をさらに深めます。解体された異なるピースが違和感を与えつつも、私たちは自然とこれを元の姿に戻そうとします。しかしゆとりを持って眺めたらどうでしょうか? 最初は形を見分けるのが難しいですが、あるがままに受け入れ、その中での秩序とバランスを探していくのです。変形された空間を認識しながら、次第に最初に感じた寂しさと異質感の情緒よりも、建物と空間への探求心が湧いてきます。私たちが普段とは違う形で空間を認識できるようにです。
都市の構成員として生きていくことは、確かに骨が折れて大変なことです。しかしその中で経験する些細な出会い一つ一つが、新たな可能性として輝くことができる時、まるでクレメンスの作品がそうであるように、立体的で生命力ある人生になれる気がします。人生のすべての瞬間がすぐに芸術になることはないでしょうが、完成される作品を期待しながら小さなものを探し歩くクレメンスの視線を持ってみる価値がある理由です。ベルリンに似たクレメンスの作品とそれが持つ生命力についての体験が、これを読むすべての人に伝わることを願います。
この11ヶ月間「アーティストが暮らす空間」を読んでくださった読者の皆様、そしてPinzleのコンテンツに再び命を吹き込んでくださったONDA、マガジンONとソモラ マネージャーに深く感謝申し上げます。Pinzleが世界中を回って出会ったアーティストの人生と彼らの空間が、より良い宿泊文化を創っていく上でささやかなインスピレーションとして作用したことを願います。
[連載目次]
(東京編) 2018. 08 素朴な家庭の家、半内拓 2018. 09 最も日本らしい畳、町山浩太郎 2018. 10 巨匠のアトリエ、木内達朗
(パリ編) 2018. 11 愛を込めた、セヴリーヌ・アス 2018. 12 居心地の良い安らぎの場、ヴァンサン・マエ 2019. 01 娘と一緒に作った遊び場、トム・オグマ 2019. 02 ヒップ&トレンディ、アカトル・スタジオ
(ベルリン編) 2019. 03 インスピレーションの源泉ベタニエン美術館、ミケラ・ピッキ 2019. 04 タバコの煙が立ち込める、ギヨーム・カシマ 2019. 05 ベルリン芸術大学、カルメン・レイナ 2019. 06 造形と余白、クレメンス・ベーア
